Luz Arcas, una bailarina de 42 años de Málaga, encarna un estilo de danza que desafía las normas convencionales. Prefiere referirse a su arte como "danza", un término que compartió con esta publicación hace años. Al elegir esta palabra, abraza una forma de expresión primitiva, salvaje e instintiva donde su lenguaje se siente antes de pensarse.

Arcas, reconocida con el Premio Nacional de Danza por creación en 2024, se destaca como una artista caracterizada por una autenticidad palpable. Su último espectáculo, Tierra Rara, se estrenó ayer en la Sala Verde de los Teatros del Canal durante el Festival Internacional de Danza de Madrid. La actuación, con Arcas y cuatro bailarines más - La Merce, Danielle Mesquita, Javiera Paz y Raquel Sánchez - ejemplifica una libertad de las restricciones de la danza tradicional. Este quinteto de intérpretes se sumerge en una atmósfera ritualista, una firma de los espectáculos de Arcas.

Su colaboración bajo la compañía La Phármaco revela una profunda camaradería y compromiso. Sin embargo, la mera presencia de los intérpretes a veces no logra sostener la pieza, con momentos que carecen de intensidad. El sofisticado diseño de iluminación, aunque impresionante, tiende a eclipsar otros elementos en el escenario.

Tierra Rara casi podría describirse como un aparato visual-teatral, dada la prominencia del diseño de iluminación de Jorge Colomer, que dicta cada acción. Combinado con el diseño escenográfico de Victoria Aime, el resultado es abrumador. El escenario se asemeja a un vertedero futurista o mina apocalíptica: un reino subterráneo donde cinco cuerpos bailan, liberados de entornos convencionales. En este espacio, encarnan el fin de algo, situados bajo la corteza terrestre, un oscuro pasado que moldea el futuro.

Durante la hora de duración de la actuación, cinco criaturas—entidades atrapadas entre la vida y la muerte—interactúan con objetos como una banda elástica, un barril y una gran lona negra que cubre el escenario. Dos momentos culminantes en la danza, resaltados por el canto de Perrate, aportan un toque terrenal que deslumbra. Estos coinciden con todos los bailarines realizando una danza sofisticada pero primitiva, mostrando el poderoso lenguaje que Arcas domina. Mientras que los bailarines individualmente transmiten convicción, la danza a menudo se disuelve en gestos y transiciones, algunas excesivamente prolongadas.

Tierra Rara es una obra exigente, oscura e intrigante, sin embargo, la esencia corporal a menudo se pierde en el espectáculo visual. Esto es atípico para Arcas, cuyo discurso coreográfico generalmente se basa en gran medida en la representación física de sus ideas.